martes, 8 de abril de 2008

Tocados.........por la gracia divina

Querida señora Rochsenstire:
Sus palabras me han dejado boquiabierto y patidifuso, me ha recordado usted a Wiston Churchill que dijo antes de morir: " todo es tan aburrido". Seguramente no hubiera dicho lo mismo si hubiera visto el presente o lo que retrataré hoy aquí, y usted rectificaría sus palabras también al ver , como el mundo puede ser excentrico, locuelo y escandalizante y porque no divertido, depende con los ojos con los que se mire, claro está.

Ya lo dijo Moschino: "si no se puede ser elegante solo te queda ser extravagante", elegante si era, pero destacaba mejor por su extravagancia, así era Isabella Blow. Gran diseñadora imaginativa, con ideas tan imposibles y con un ojo avispado para detectar grandes promesas de la aguja. Phillip Tracy, fue descubierto por ella, y es él el diseñador de sus tocados. Tema que nos concierne hoy.


Su imagen era efectista y con algo de hipertrofia formal, que más que nombre de enfermedad se puede definir como exageracion de las formas, ejemplo de ello son sus tocados que lució a lo largo de toda su vida social, en numerosos actos. Sus formas eran siempre llamativas e impactantes y por ello su vida pasó a un segundo plano tomando importancia su testamenta, su particular estilo. Con tendencia a la depresión, y un cancer de ovarios pudieron con su alocado estilo, acabando con su vida bebiendo insecticida, algo casi tan extravagante como sus estilosas apariciones.





g

Tal fue su característico gusto por tener la cabeza bien amueblada, que sus amigos, en homenaje a ella, acudieron a su entierro como a ella le hubiera gustado ir al suyo propio, con tocados coloristas extravanges y geniales. Un curioso y entrañable adiós.







Más allá del homeje en el funeral, sus hijos adoptivos en la moda o sus "descubrimientos" han homenajeado a Blow con reminiscencias a ella en sus colecciones sirva de ejemplo Alexander Mcqueen.


Escandalicese ahora señora Rochsenstire con lo que voy a contarle, JAM Montoya, es un artista que ejemplifica la autorreferencialidad, porque cuando vemos sus creaciones, tras estar indignados o escalofriados, y no saber si reir o llamarlo blasfemo, nos damos cuenta que salvando pechos, falos, escenas homosexuales, monjas extasiados por una autoestimulación, o el hermafroditismo de Jesús, sus fotos nos evocan a cuadros de Zurbarán, El greco, etc...

O incluso peca de repeticion de codigos culturales agotados. La representación de la piedad ha sido objeto de numerosas obras a lo largo de los siglos, entre las que podemos destacar las que realizo Miguel Ángel en siglo XVI.

Aquí te pongo dos ejemplos uno de JAM Montoya y otro de David Lachapelle, que ven de esta manera a la piedad de Miguel Angel.


En esta nueva interpretación del tema, por Lachapelle nos encontramos una Virgen encarnada en Courtney Love, con Kurt Cobain entre sus brazos, como si de una heroína de Tenesse Williams se tratara. La versión de JAM sigue un esquema similar a la anterior, simplemente qeu incluyendo su trocito de creatividad.


Y esto es todo desde mi marquesado señora Rochsenstire, espero poder debatir con usted, lo cual siempre es un placer, estos y otros temas que convulsionan la sociedad contemporanea, y hacen que nos atragantemos con las galletitas de mantequilla. Por cierto para la próxima cita, tiene que hacernos usted su ya famosísimo bizcochuelo de zanahoria con salsa de ruibarbo.


Señorito Yanes.

miércoles, 5 de marzo de 2008

Moda chispeante

Si se trata de buscar entrecruzamientos o chispeantes cortocircuitos entre mensajes gráficos procedentes de diferentes registros culturales, no hay más que acurdir al océano que es la moda. En este ámbito es quizas donde podemos encontrar muchos ejemplos, generalmente de adopciones de aspectos de la low culture, por parte de la high. Un apadrinamiento que que suele ser muy exitoso.

Dejemos de palabrerías y pongamos ejemplos, Nicolas Ghesquière para la casa balenciaga, apostó por el global mix, que consiste en un collage de prendas de otras culturas, reinventadas en cierta manera, abrigos de pelo importados de Mongolia sobre una chaqueta universitaria y encima de un vestido estampado africano, o fladas de rumanía con bordados coloridos, todo ello acompañado con cinturones de gladiador, tacones de mecano y complementada con pañuelos palestinos. Elementos todos ellos de cultura popular de otras tradiciones, que en este caso han pasado a ser high culture. Este es un ejempo de lo que puede hacer un nombre.

Un ejemplo claro, muy en voga es la palestina Dries van Noten, Jean Paul Gaultier o Custo Barcelona han sido quienes han elevado la tendencia a los altares de lo sofisticado. Para colocar una revisión de pañuelo revolucionario como un objeto de lujo por el que pagar más de 4.000 euros hace falta todo el empuje y el músculo de la marca de culto del momento. A partir de ahí, el virus se ha propagado con rapidez en marcas como Zara, Mango o Stradivarius. Vamos que todo el mundo tiene una ya.

Podemos seguir ejemplificando, con muchos ejemplos estas curiossa mezclas. En ocasiones veo virgenes, es lo que podíamos haber pensado cuando acudimos a la pasarela de alta costura de Jean Paul Gaultier, que presentó su colección de alta costura con olores a incienso y a iglesia. Sus modelos recrearon el imagenes amrianas reproduciendo santas góticas, monjas extasiadas o vírgenes de relicario.

Con lágrimas negras en el rostro, sagrados corazones en el pecho y mantillas en la cabeza, el desfile evocaba coloristas santuarios mexicanos, piedras románicas francesas y dorados retablos españoles. Los nombres de los vestidos: Guadalupe, Inmaculada, Macarena, Encarnación, Dolores.... Desde luego, que esto es más que un entrecruzamiento, saltan las chispas, la cultura popular, como es la de la iglesia que ya de por si tienes aspectos de high culture, convertida en moda con un nombre más que importante en el mundo de la aguja y el hilo.




Sigamos cosiendo, otro bordado de lujo para esta ocasión podría ser John Galliano, él en este caso siempre se inspira en elementos de cultura popular, ¿ejemplos? ¡millones!, España y las sevillanas, el fantástico y lejano oriente que tanto le fascina.

Podríamos seguir comentando ejemplos de estos choques pero, podríamos estar horas, y añadiendo palabras eternas, ya que casi todo en la moda se inspira en algo y suele ser de cultura popular, así que a la moda hay que perdonarselo todo, muere demasiado pronto, bueno resucitará más pronto que tarde.





yo también odio la lechuga iceberg. Señorito Yanes

lunes, 4 de febrero de 2008

birkin loves NY


El diseñador Milton Glaser diseño este logotipo por iniciativa de una dependencia del Estado de New York, en 1977 quería poner en marcha una campaña publicitaria hicera crecer el orgullo de ser de NY,

Al artista se le ocurrió una idea, sencilla pero impactante, el logotipo de la ciudad de Nueva York, es uno de los gráficos más famosos, reproducidos y copiados de la historia. La frase "I Love NY", en el que un corazón rojo sustituye a la palabra "Love", era para que durara por meses, pero fue tan exitosa que hoy en día ir a NY y no traerse de vuelta un taza o una sudadera tiene crimen.

Con los atentados del 11-S esta imagen retomó más importancia aún. Es un símbolo que se está renovando completamente, ya sea por el espiritu que le infunden los neoyorquinos, o el consumismo de los turistas, y han hecho de él algo más que un logotipo para una campaña pasajera, incluso han aprecido versiones de grupos de musica, de otras ciudades, etc...

Aunque no sea una imagen mediática si las genera. Quien le diría a Jane Birkin, cantante, que su nombre produciría escalofríos a muchísimas mujeres, las cuales se ponen en lista de espera para conseguir un bolso que cuesta cifras espeluznantes. El mundo de la moda ha conseguido cambiar el concepto de este objeto.


Comenzó siendo un mito ya desde la cuna ya que había sido creado por Hermès, creador de lujo, su madrina una artista, y voilá un bolso que no es simplemente un recipiente de piel donde guardar cosas, sino un simbolo que a trasgredido fronteras, entre lo mas in o la banidad fisicamente representada.

Jane Birkin bohemia y musa de los diseñadores de la época, ayudó en la creación del bolso cuya demanda supera el ritmo de producción y la lista de espera puede ser de casi dos años.

Tener uno supono tener muchiiiiisimo (me permito este coloquialismo ya que es bastante) dinero, no es un bolso es una señal que marca tu estatus, Las fashion victims del papel couché matan por un Kelly o un Birkin, iconos hoy en día de la moda con mayúsculas.

los modelos, que pueden alcanzar los 30.000€, se encuentran bajo secreto de Estado en las tiendas Hermès, que mantienen en riguroso secreto la fecha de llegada de un ejemplar. Tanto el soborno como el clásico tirón de pelos es válido para hacerse con el último Kelly o Birkin de moda. No es un bolso, hay que conseguirlo como sea ha perdido su concepto de "bolso" ahora es más. Siempre se está reinventando, en tamaño, los colores, el tegido, etc.. para seguir estando en boga y no volver a ser simplente un cacho de piel.

Al principio, comente que genera momentos mediáticos ya que, cuando una famosa consigue uno o lo luce, todo el mundo hace cuenta de ello, en el más puro sentido de la frase, calculando su precio y haciendo alusión a ello en cualquier medio interesado.